Muito do que se remete à Madonna gira em torno daquela imagem de ninfomaníaca da era Like a Virgin em meados dos anos 80 e do início dos anos 90 com a fase Sex da cantora. E com razão até, pois foi essa a face mais divulgada da “queen” do pop, de apelativa e vazia. Mesmo que muitas outras aventuras musicais da cantora tenham surgido nesse tempo todo, a imagem oitentista parece estigmatizada na cabeça da maioria, infelizmente. Quando conheci a discografia da Madonna — principalmente a dos anos 90 — fui pego de surpresa por ótimos álbuns pop que definitivamente a qualificam como majestade do gênero. Ray of Light talvez seja o mais marcante deles.

Lançado em 1998, seu sétimo álbum tem origem de uma Madonna recentemente mãe e mais espiritualizada, diferente em muitos aspectos daquela Girlie do começo da década. A grande aposta de RoL é a fusão da dance music tão em alta na época com timbres místicos com os quais a cantora aparentemente se familiarizou quando passou a praticar Cabala (um tipo de interpretação esotérica do judaísmo) e também canções com guitarras de forte presença e base downtempo, lembrando algo do na época eclodido Trip-Hop. Encaixada nessa última categoria está “Swim”, uma das melhores faixas do álbum com ritmo intenso mas ao mesmo tempo relaxante, que prossegue “Drowned World/Substitute For Love”, faixa de abertura que perde por seu decorrer enrolado até os três minutos e tanto, quando se densifica e começa a fazer juz ao nome Drowned, lutando contra sua submersão até a lucidez de “Swim”. Deixando a água de lado, a faixa título “Ray Of Light” contagia por seu ritmo acelerado, uma urgência mesclada a felicidade desesperadora de uma pessoa ansiosa por se conhecer, voando mais rápido que a própria luz . Como um dos maiores hits do álbum, carrega um ótimo videoclipe feito da captura da vida cotidiana sob uma velocidade entorpecente, como a música.  ”Candy Perfume Girl” segue o mesmo estilo de ‘Swim”, mas comete o erro de ter uma letra repetitiva  e desinteressante. Letra então é o de menos na frenética “Skin”, uma viagem de 6 minutos pelo peso oriental que impera no disco deste ponto em diante. A loucura desta faixa faz de “Ray Of Light” um acústico; ela parece dar girar em certos momentos em outros assemelha-se a andar sobre uma motocicleta em meio a cidade indiana de Mumbai. Então, para quebrar o êxtase sonoro, aparece “Nothing Really Matters“, uma canção dançante suave que com um bom remix poderia se salvar do fracasso comercial que foi. De fato esta foi uma péssima escolha de single e poderia ter dado lugar à faixa seguinte, “Sky Fits Heaven”, a equação do uptempo de Skin mais a leveza de sua precessora. O mantra “Shanti/Ashtangi” não representa muito mais que algo fraco para o álbum como um todo, tendo visivelmente elementos repetidos e não prende a atenção. “Frozen” vem logo após. Perceptivelmente uma das melhores músicas da cantora de todos os tempos e carro-chefe do álbum, seu clima denso e místico cria uma canção sólida e bem feita, dando destaque à potência inédita da voz da Madonna, talvez uma herança dos treinos vocais feitos para interpretar o filme “Evita”, dois anos antes.  ”Power of Goodbye” da extensão à bela voz empregada anteriormente, mas que agora  parece em certos momentos forçada. A beleza desta canção poderia fechar maravilhosamente este disco, porém mais vem adiante. “To Have and Not To Hold” é envolvente e precisou ser menos arrastada para competir entre as boas do “Ray Of Light”. Poderia ter acabado aqui, mas as músicas seguintes precisam de atenção por pelo menos ter havido a tentativa. “Little Star” é uma homenagem à filha recém-nascida Lourdes Maria, contudo é arrastada e de tão intimista soa tediosa. “Mer Girl” foi uma tentativa da cantora por demais experimetal, acabou não dando certo por ser silenciosa demais, quando a voz da cantora urge por destaque e este é, ainda, um álbum pop. Poderia muito bem ter dado certo se o canto estivesse numa atmosfera tão densa quando o resto.

Apesar de não ser cem por cento, “Ray Of Light” tem seu peso na vasta discografia da Madonna. É bonito em muitos momentos, é agitado em outros, é carregado de sentimentos em todos. Ouvi-lo é quase como lamentar por ser de uma cantora comercial que a qualquer momento mudaria sua sonoridade para algo tão distante disso. Preocupação sem nexo se visto que seus antecessores daquela mesma década mostraram-se lares de boas músicas, porém não atingiram um nível tão alto quanto este na soma da obra. Por sorte, seus sucessores merecem atenção também: os álbuns lançados até 2005 mantiveram qualidade surpreendente, juntamente das turnês de lucros milionários. É de assustar que a mesma voz de “Frozen” e “Swim” seja agora associada ao péssimo Hard Candy. É, Madonna, o melhor a se fazer é se inspirar em seu para seu passado e em 2011 aparecer com algo ao menos rico como foram os bons discos de outrora.

O debut dos ingleses do Crystal Fighters  (qualquer associação com os similares dos castelos é apenas coincidência) inicia-se logo com as atraentes “Solar System” e “X-tatic Truth”, que carregam em si parte do que será o álbum: eletrônico para dançar colidindo com música típica espanhola e vocais mais instrumentais que poéticos. Sim, vozes-instrumento, pois a função delas neste álbum é  complementar as músicas e não emocionar/divertir com versos e a subsequente “I do This Everyday” explana perfeitamente isso: guitarras e percussão guiam uma cantoria feminina incompreensível na maior parte do tempo que injeta mais potência nesta que é uma das mais expressivas faixas do álbum. Cessada a deliciosa bagunça, surge a romântica e positiva “Champion Sound” que emociona por sua simplicidade, seu andar descalço numa praia com uma brisa soprando seus cabelos. Praia aliás é onde parecem acontecer as próximas faixas e “Plage”,  a canção mais típica do disco, é realmente uma festa em meio a uma tarde ensolarada de algum cenário latino. “At Home”, a derradeira volta pra casa, fecha este ciclo e o peso urbano se mescla a suvenires praianos nas finais “Swallow”, “With You” e “Follow”.  Esta primeira serve bem ao papel de reavivar a musicalidade do álbum após a estranha aparição de “I Love London” que poderia muito bem ficar relegada à bonus track ou até mesmo passar em branco. “With You” tem cara de sonho com sua fluidez suave e veloz ao mesmo tempo mais as distantes vozes as quais, neste ponto, já são familiares. “Follow” finaliza Star of Love não com toda a honra que ele merece, mas sem deixar sensação de obra incompleta apresentando algo que chega a parecer uma síntese de tudo que os lutadores apresentaram.

Solidez é bem uma palavra-chave para defini-lo. Através das 10 faixas é notável uma unidade, algo até que incomum hoje. Tratando de algo alternativo, é normal haver experimentalismo e a forma como ele foi aplicado é de se levar em consideração, pois muitas vezes soa tão fácil que até parece pop. Crystal Fighters tem cara de banda promissória e aposto que em breve não precisarão tanto que confundam-no com um certo duo indie para clicarem em links para suas músicas.

Download – MediaFire – 58MB

Deixando itens pessoais de lado, estes primeiros meses de 2010 d.C mostraram-se realmente bons musicalmente. No ínicio do ano, dispus minhas expectativas aqui mesmo acerca de lançamentos anunciados e algumas coisas que aguardava esperançosamente. Algumas até ganharam comentários aqui (como Husky Rescue e Crystal Castles) , outros apenas foram ouvidos — em exaustão até –, sem que minha opinião transcrita fosse. Agora, seis meses após o post, já é tempo de se produzir um levantamento.

’08′s revival?

Desde o ano passado surgia uma sensação de que um dos bons anos musicais da década fosse voltar, graças à massa de artistas debutantes daqueles idos que anunciaram lançamentos para 2010. Um dos primeiros a lançar foram os estadunidenses do Vampire Weekend, que em janeiro, após algum tempo de enrolação, liberaram o Contra e suas ótimas 10 faixas. Este segundo disco me fez olhar o VW de outra forma e finalmente entendi melhor o que tanto viam neles, coisa que com o debut de dois anos atrás ficou meio vago para mim. Dou destaque à suavidade que Contra possui.
Todavia, o que realmente me entusiasmou foi a volta de duas das minhas bandas favoritas: Crystal Castles e MGMT. Ambos mudaram suas sonoridade em diferentes escalas:enquanto o primeiro deixava o clima festeiro e descompromissado para migrarem à algo mais maduro e singular, o outro mudou naturalmente de rumo, como um barco à vela.

A nova empreitada de Andrew e Ben foi recebida como uma drástica mudança por alguns, mas não houve nada abrupto. Vale a pena voltar lá no debut, Oracular Spectacular, e notarmos que, mansamente, as músicas encaminham para o horizonte numa jornada que se inicia nas artificiais Time to Pretend, Kids e Eletric Feel e vai naturalizando a medida que os sintetizadores deixam de agir em evidência e um agradável psicodelismo
nos envolve.Congratulations soa como uma progressão natural dessa viagem, que como importante ponto de passagem teve o single Metanoia e seus quase 14 minutos de um boas-vindas para o que se seguiu a ele:nove músicas belamente produzidas e mesmo que imprevisíveis e sem qualquer padrão, constituem um disco fácil, destes para se ouvir várias vezes seguidas.

Facil é uma palavra que exige cuidado ao ser empregada no segundo Crystal Castles. Enquanto Celesticas e Years of Silence mostram-se inonfesivas e açucaradamente pops, outras Doe Deers e Faintings Spells assustam os despreparados. Mas o homônimo comentado nesse post mantém-se equilibrado entre esses dois extremos, às vezes sobre uma ponte estável, às vezes numa corda trêmulante.

Let’s get started

Se 2010 marca alguns retornos, o mesmo é a maternidade de notáveis.

Delphic é uma daquelas bandas tidas como futuristas, mas que na verdade nos situam no tempo mostrando-nos que o futuro é agora. A obra de estréia leva o nome de uma das mais interessantes faixas eletrônicas do ano, Acolyte,que percorre  uma extensão de nove minutos (que mais parece quatro), marcada por uma crescente de intensidade quase sistematica. A banda britânica foi uma das aposta da BBC para 2010, assim como Marina and the Diamonds e Ellie Goulding.Mais uma banda que deu as caras há pouco foi o Two Door Cinema Club. Boa banda até que é, mas não passa aquele sentido de novidade, sendo facilmente comparável à bandas que traçaram o repertório indie dos anos 2000. O curioso We Are The World tinha tudo para ser uma banda que me agradasse: musicalidade abstrata, preocupação visual e um toque soturno.Mas estranhamente suas músicas são secas,falta algo nesses norte americanos que ainda não descobri o que é. Teorizo que o problema esteja na voz:não é ruim, mas está deslocada na proposta das músicas por ser muito palpável, beirando o comum. Não é nada novo, mas o primeiro álbum solo de Jónsi Birgisson, do Sigur Rós, merece menção honrosa aqui. Cada música de Go parece ter vida. Não tem como separar instrumental e voz – tudo funciona como um único ser. com certeza este é um dos álbuns mais impressionantes que já ouvi.

Mais e mais

Outros destaques de 2010:

The Bird and the Bee -Interpreting the Master Vol. 1: a tribute to Daryl Hall and John Oates
Mais um bom álbum da dupla americana.Desta vez fazendo releituras, Inara George e Greg Kustin trazem os anos setenta de volta, mas sob uma roupagem nova, nada com muita cara de revival.Este é o primeiro volume da série Interpreting the Masters e por enquanto não há nada confirmado sobre os próximos, que, espero, sigam a linha de qualidade deste.
Scissor Sisters – Night Work
Pegue os dois álbuns anteriores e junte o que há de mais glam, dançante e, por que não, safado deles. Provavelmente sairá algo próximo de Night Work. O nome e a capa deixam claro que nenhuma “Land of a Thousand Words” ou “Mary” aparerecerá para te deixar tomar fôlego, são 45 minutos de Night Party.

Christina Aguilera – Bionic (!)
O título mais correto seria “meio Bionic”, pois infelizmente apenas parte dele é interessante.O começo é realmente instigante: “Bionic”, se fosse um pouco mais suja, poderia até ser confundida com uma música da M.I.A., que aliás assina a letra e parte do vocal de “Elastic Love”, melhor faixa do disco.Até “Glam” Bionic é bom. A partir daí, seguem-se faixas tediosas, realmente Aguileras.Depois de várias faixas algo interessante parece surgir: “My Girls”, que anima no começo mas logo se perde e “Birds of Prey” (edição deluxe),mais uma das boas que nem parecem ser da Christina.

Husky Rescue – Ship of Light
Mais um dos meus preferidos. Confesso que não é tão cativante quanto os álbuns anteriores da banda, mas ainda assim mantém o altíssimo nível. Mais comentários aqui.

M.I.A. – /\/\/\Y/\
Criticador, bipolar e forte. Esse é o terceiro álbum da cingalesa que só agora fui descobrir o potencial.Não tem aquela facilidade de Arular e não é feito para agradar como o Kala. Há raiva em todas as músicas. É extremamente instável:uma tresloucada Teqkilla se torna a controlada Lovalot, a mais-do-que-furiosa Meds and Feds é logo substituída pela melodia amável de Tell Me Why. Os singles desse álbum enganam facilmente,nada é parecido nele.

Ainda faltam pouco menos de 6 meses para o término do ano, e até lá, claro, muitas coisas serão lançadas e anunciadas. Esperemos um reflexo desses primeiros meses nos próximos que se seguem.

Provavelmente pra fazer um contraste com a estourada franquia cinematográfica/literária, a soundtrack de Eclipse baseia-se em nomes da música indie (ok, nem tão indies assim), como Bat For Lashes, Vampire Weekend e Florence and the Machine. Como é de se esperar, há uma certa linearidade entre as faixas, mas nada que afete a qualidade dos artistas, que bem se distinguem.

As canções parecem se dividir entre rômanticas, como My Love, da Sia, e o já single do Muse, Neutron Star Colision — que passa um pouco do ponto e chega a ser melosa; outras mais densas, como Roling On a Burning Tire, do Dead Weather e Heavy in Your Arms, lindíssima da Florence + The Machine; e algumas outras descontraídas, como não poderia deixar de ser a faixa interpretada por  um Vampire Weekend ligeiramente diferente do habitual e What Part of Forever do vocal do Gnarls Barkley, Cee-Lo Green.

Não que Twilight vá melhorar alguma coisa com uma trilha dessas, mas achei que, comparada à onde pertence, merece ser ouvida várias vezes. Só assim pra alguma coisa com o nome da franquia receber a minha atenção.

Nota: 7,0

Download

Pra quem se interessar, segue o link

Download – Megaupload.

Após dois anos do lançamento do debut homônimo, a dupla, que conseguiu conquistar espaço eterno nas minhas playlist com um dos melhores albuns da década passada, volta com um novo trabalho, que por ironia também se chama Crystal Castles, assim como o anterior. Mas é só falta de criatividade? Acho que não. Crystal Castles II, como ficou conhecido, não é apenas o sucessor do incrível disco de 2008, mas sim o precursor de um novo Crystal Castles.

Quando a versão de estúdio do single Doe Deer vazou, temi que o segundo lançamento do Crystal Castles fosse uma intragável sucessão de barulhos indistinguíveis, extremamente experimental. Neste segundo aspecto, estava certo, esse é, sem duvida, um produto de experimentalismo. Mas quanto aos outros temores, logo foram esquecidos quando Celestica chegou aos meus ouvidos. Ambas as músicas, na verdade, são o extremo do que é apresentado durante as 14 faixas do CC II: músicas que se perdem entre noise e sons dreamy.

Logo de início, a hipnotizante Fainting Spells apresenta o que serão os vocais de Alice Glass durante todo o disco: algo basicamente ininteligível. Mais adiante, Baptism segue num ritmo pleno, interrompido apenas pelas recorrentes visitas da gritaria da vocalista.  A maior surpresa do album ficou reservada para Year Of Silence: quem esperaria ouvir a voz de Jónsi Birgisson no meio de uma música do Crystal Castles? Pois é, samplearam Inní Mér Syngur Vitleysingur, faixa do mais recente disco do Sigur Rós. Empathy marca o início de uma fase de músicas solitária, tristes, que persiste até o fim. É como fechar os olhos no meio de uma festa e cair em devaneios acompanhados por música eletrônica; batidas rápidas que não dão vontade de dançar. Duas músicas merecem ressalvas: Violent Drems possuis vocais que me lembram vagamente a um usados por Fever Ray em algumas faixas e Pap Smear (um dos títulos mais estranhos que já vi), que marca um momento nostálgico relembrando 1991, faixa do já antigo debut.

Tudo se encerra em I am Made of Chalk, um indefinível desfecho para um indefinível álbum.

Crystal Castles II é uma grande surpresa pra quem esperava mais 8-bit, mais berros de Alice Glass e tudo aquilo que seu anterior tinha. Os gameboys e toda a parafernália gamer tiveram que ficar em 2008 para dar espaço a ares futuristas e deixar que o ritmo diminuísse um pouco (ou muito em algumas canções).

—————————————————————————-

Tracklist:

1. Fainting Spells
2. Celestica
3. Doe Deer
4. Baptism
5. Year of Silence
6. Empathy
7. Suffocation
8. Violent Dreams
9. Vietnam
10. Birds
11. Pap Smear
12. Not in Love
13. Intimate
14. I am Made of Chalk

==Download==

Sob a névoa das isoladas terras islandesas, sons crescem na oculta paisagem.Uma voz colorida das mais diferentes nuances parece controlar a desordem que o envolta, como um pavão controlando o mundo com sua imponente cauda.

Em primário, a algazarra instrumental eleva-se quase tão alto quanto o próprio comandante, e, quando é certo o descompensamento de níveis, a pavonesca criatura erege-se ainda mais, como se disputassem algo firmemente, num ritmo quase que animalesco.

A disputa encerra-se.

Não existem mais cores flamejando vitória umas sobre as outras. No lugar de todas elas, uma calmaria azul ambienta a união de mestre e aluno. Agora são quase como um, numa perfeita sincronia. E percorrem o mundo dentro de um tornado. Mas que majestosa cena!

Romântica é a ligação dos dois. Perdidos em sí próprios, mas ainda cientes do lugar ocupado por cada um, mas ainda cientes de que não são um. Atravessam oceanos de mãos dadas. Há brilho quando se entreolham.

Observados pela lua, um tenta alcançar o sorriso do outro, mas rendem-se nos olhos. São magnéticos!

Parecendo não haver mais caminhos a percorrer, descobrem um mundo até então atrás das cortinas teatrais. O mundo os graceja por graceja-los. Recolhem cada moeda em forma de lágrimas que lhe são atiradas. E agradecem. E partem, recolhendo as marcas de sua tão bela passagem pelo mundo. Tão logo  separam-se para o temido “sempre”, mas não sem antes, numa rocha quase invisível de tão bem que se encaixa na paisagem, escreverem: “Please, press repeat”

———————————————————————————————–

–Download–

Enfim, acabou o verão.

Ok, para quem vive abaixo da linha do Equador não faz diferença nenhuma, afinal, o tempo por aqui não respeita estações. E, aproveitando a ocasião, lanço esta estação transitória como tema do primeiro Random-list.

A primeira playlist do blog conta com músicas que, pelo menos pra mim, remetem à  mudança do verão pro inverno. Confere a setlist:

1. Crystal Castles- Vanished
2. Fleet Foxes- He Doesn’t Know Why
3. Peter Bjorn and John- Le Crique
4. Portishead- It’s a Fire
5. Psapp- Hill Of Our Home
6. Husky Rescue- Grey Pasture, Still Water
7. Bat For Lashes- Bat’s Mouth
8. Ingrid Michaelson- The Chain
9. Yeah Yeah Yeahs- Runaway
10. Portishead- Half Day Closing
11. Portishead- Theme from “To Kill a Dead Man”
12. Soap&Skin- Fall Foliage

O propósito da lista foi transitar entre humores, assim como o outono faz com o clima, indo dos últimos dias quentes com Crystal Castles e Fleet Foxes até a queda das folhas e chegada do frio com Portishead, que a propósito mereceu ter três músicas na playlist. Tentei encaixar alguma coisa do The Knife/ Fever Ray e de alguns outros artistas que admiro muito, mas infelizmente não consegui; numa próxima vez, que sabe.  Abaixo, o link para download.

Download

Até mais, and feel the notes~~~

Calma, o álbum não é tão ruim quanto a capa

O que é? O nome da banda de Marina Diamandis já é conhecido de um um bom tempo.  Desde o ano passado, com algumas músicas lançadas, a greco-galesa já era uma aposta para Next Big Thing britânica e agora, no início de 2010, seu debut foi lançado. Seu som é algo entre o pop de Lily Allen, indie de Florence+the Machine e o quê de Little Boots no que diz respeito a parte eletrônica.

Impressões

O debut de Marina e sua banda soa como um website. Sim, um site. Metáfora estranha, sei, mas foi a analogia que encontrei para defini-lo. Um site pode ter N páginas, mas você sabe que está no mesmo site pois há sempre a padronização de layouts e cores. Senti a mesma coisa com este álbum, como se as músicas derivassem de um modelo e fossem variando em seu conteúdo, mas o ambiente é exatamente igual. E isso nem sempre significa a “marca” do artista.

No caso de Family, pareceu-me que os instrumentos são sempre os mesmos e tocados de forma quase idêntica em cada música, o que me fez dar um passo para trás nas minhas expectativas acerca deste debut e classifica-lo como pop. Não o Indie-pop que os EPs apresentaram, mas o pop que gruda mesmo. E falando em grudes, o álbum é repleto deles, começando pela já conhecida I’m Not a Robot, que ocupa a posição de terceira faixa e que faz você decorar seus refrão (Guess what?/I’m Not a robot/A robot) logo na primeira vez que o ouve. E isso perdura na música seguinte, Girls, e volta com mais força ainda em Hermit the Frog e em Oh No!. Outra música destaque é a já single Hollywood e sua letra ácida sobre a cidade do cinema. Seu encerramento é dado, como em 99% dos discos pop, com canções lentas e, neste caso, um tanto apagadas.

Quem, assim como eu, esperava um Indie-pop do debut de Marina and the Diamonds (que é uma artista solo, obrigada) vai ter que procurar outros artistas ou tentar se divertir com o radiofônico Family Jewels, o que não é muito difícil, pois apesar dos pesares, este ainda é um bom álbum, dentro do pop, claro.

6.5/10